Künstlerin Grosse

Bild Entwurf Kunstprojekt Chlodwigplatz

Ausschnitt der Kunstgestaltung Haltestelle Chlodwigplatz

Katharina Grosse Projekt: „Wandmalerei“

Katharina Grosses ephemer wirkende, farbgewaltige Wandmalerei besticht auch hier in diesem baulich großformatigen Kontext. Der Entwurf sieht ein farbiges, großflächig-raumgreifendes, abstraktes Wandgemälde in moderner Sprühtechnik vor. Die konkrete Ausformulierung entsteht dabei im Prozess des Farbauftrages.

Haltestelle:

Chlodwigplatz (Architekten: Schaller/ Theodor Architekten BDA)

Konzept/Idee:

Die Faszination der Möglichkeit, in einer U-Bahnstation ein zusammenhängendes Bildfeld über mehrere Etappen zu führen, welches wiederum von Blicken in die architektonische Realität unterbrochen wird. Die menschliche Fähigkeit, mehrere Realitäten gleichzeitig wahrzunehmen, wird dadurch zum Ereignis stilisiert.

Grosses Malerei steht der architektonischen Struktur unabhängig gegenüber, greift aber deren Qualitäten auf. Sie fügt der körperlichen Bewegung der Passanten eine Bewegung des Auges und/ oder Geistes hinzu und stellt die Sensation von einer künstlichen farbigen Lichtquelle her. Die Farben verwandeln die Funktionalität der Bahnschächte in illusionistische Bildräume. Hier findet sich ein Anknüpfungspunkt an die Tradition der wechselseitigen Dynamik von Bauwerk und Bildkunst, z.B. im Barock.

In ihrer Bildsprache verzichtet die Künstlerin auf jegliche Bezüge zur Alltagskultur, wie z.B. Zitate der Popkunst, Fotografie, Werbung und figürliche Darstellungen, um die besondere gegenweltliche Erfahrung unter der Erde zu unterstützen und intensiv erlebbar zu machen.

Technische Daten:

Anbringung der Malerei sprühend mithilfe eines Druckluftkompressors. Nach Aufbringung einer Grundierung folgt die Arbeit mit Acrylfarbe, später wird Firnis aufgebracht.

Katharina Grosse – Leben und Wirken

Katharina Grosse wurde 1961 in Freiburg geboren. Zurzeit lebt sie in Berlin und arbeitet als Professorin an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee. 1992 erhielt sie den Villa Romana-Preis, Florenz, 2003 den Fred-Thieler-Preis.

Zu ihren Werken gehören:

  • „shadowbox“, Temporäre Kunsthalle Berlin, 2009
  • „Picture Park“, Queensland, Gallery of Modern Art, Brisbane, 2007
  • „Constructions Á Cru“, Palais de Tokyo, Paris, 2005
  • „Perspektives 143“ Contemporary Arts Museum, Housten, 2004

Die Künstlerin ist eine zentrale Figur der jüngeren Malereigeschichte. Ihre raumfüllenden, stark farbigen Wandmalereien sind international bekannt. Sie sprayt leuchtend bunte Acrylfarbe in sich überlagernden Farbschichten auf Wände, Decken und Böden oder auf Fassaden. Dabei löst sie räumliche Gegebenheiten und architektonische Zusammenhänge durch Farbe auf. Zudem schichtet und türmt sie Erde, Styropor, Abfall oder Kieselsteine in den Raum und gewinnt damit noch mehr Malfläche. Der gesamte Raum wird zu einer gigantischen ungegenständlichen Malerei. Diese bahnt sich ihren Weg entlang von Außenfassaden und durch Innenräume, sie zieht an Leinwänden und Styroporobjekten vorbei und verwandelt ganze Räume in komplexe Farbwelten. Museen, Privathäuser, Plakatflächen, Treppenhäuser, Kantinen und Trainingsräume wurden derart behandelt, der Betrachter steht mitten im Bild, wird Teil desselben.

Grafik gestaltetes Kunstwerk

Ausschnitt der Kunstgestaltung Haltestelle Chlodwigplatz

Einzelausstellungen (Auswahl)

  • 2009 Temporäre Kunsthalle, Berlin / Neues Museum, Nürnberg / Arken - Museum for Moderne Kunst, Kopenhagen

  • 2008 FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand / Galleria Civia di Modena, Modena

  • 2007 Serralves, Museu de Arte Contemporanea, Porto / Renaissance Society, Chicago / The Surburban, Chicago / Queensland Art Gallery, Brisbane / Gow Langsford Gallery, Auckland / FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand

  • 2006 De Appel, Amsterdam / Solvent Space, Richmond / Galerie Mark Müller, Zürich / Galería Helga de Alvear, Madrid / The Factory for Art and Design, Kopenhagen / Contemporary Art Center, Cincinnati / Barbara Gross Galerie, München

  • 2005 Christopher Grimes Gallery, Los Angeles / Solvent Space, Richmond, Virginia / Palais de Tokyo, Paris / Bergen Kunsthall, Bergen

  • 2004 Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm / Galerie nächst St. Stephan, Wien / Kunsthallen Brandts Klædefabrik, Odense, Dänemark / SAFN, Reykjavik / Galeria Filomena Soares, Lisbon / Contemporary Arts Museum Houston / Viafarini, Mailand

  • 2003 Fred-Thieler-Preis, Berlinische Galerie, Berlin / Christopher Grimes Gallery, Los Angeles / Galerie Conrads, Düsseldorf / Galerie Mark Müller, Zürich

  • 2002 Ikon Gallery, Birmingham / Städtische Galerie im Lenbachhaus, München / Barbara Gross Galerie, München / Kunstmuseum St. Gallen / Inside the White Cube, White Cube, London / Kunsthalle zu Kiel

  • 2001 Billboard, Auckland / Sarah Cottier Gallery, Sydney / Artsonje Museum, Gyeongju, South-Korea / Galerie nächst St. Stephan, Wien / UCLA Hammer Museum, Los Angeles / Kunstverein Ruhr, Essen

  • 2000 Galerie Mark Müller, Zürich (seit 1995) / Galerie Sfeir-Semler, Hamburg

  • 1999 Rheinisches Landesmuseum, Bonn / Barbara Gross Galerie, München / Chinati Foundation Marfa, Texas

  • 1998 Kunstverein Heilbronn / Todd Gallery, London / Projektraum, Kunsthalle Bern /Sightspacific, Kunstverein Bremerhaven

  • 1996 Overbeck-Gesellschaft, Lübeck 1997 Petra Bungert Gallery, New York / Galerie Conrads, Düsseldorf (seit 1995)

Gruppenausstellungen (Auswahl)

  • 2009 Helmhaus, Zürich

  • 2008 Kunstmuseum Bern / De Pont Foundation for Contemporary Art, Tilburg / Artium de Alava, Vitoria-Gasteiz / New Orleans Biennial, New Orleans / Christopher Grimes Gallery, Los Angeles

  • 2007 Franchise Foundation, Leeuwarden / Sistemi e motivi, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Palazzo Strozzi, Florenz

  • 2006 Tokyo-Berlin/ Berlin-Tokyo, Mori Art Museum, Tokyo / DEUTSCHE WANDSTÜCKE Sette scene di nuova pittura germanica, Museion, Bozen / Der blaue Reiter im 21. Jahrhundert, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich / Taipei Biennial, Taipei

  • 2005 Extreme Abstraction, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

  • 2004 raumfürraum, Kunsthalle Düsseldorf und Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

  • 2003 deutschemalereizweitausenddrei, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main / 3D, Friedrich Petzel Gallery, New York / German Contemporary Art, Busan Metropolitan Art Museum, Busan, South Korea / New abstract painting – painting abstract now. Abstraktion in der neuen Malerei, Museum Morsbroich Leverkusen / Soziale Fassaden u.a., Städtische Galerie im Lenbachhaus, München / Grazie, Stiftung Schloß Dyck, Jüchen / CASO, Osaka / Process, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki / Final Cuts, Union, London

  • 2002 25a Bienal de São Paulo, São Paulo / Urgent Painting, Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris / Minibienal do Chile, Santiago de Chile

  • 2001, SMAK, Gent

  • 2000, PAC, Mailand / Ex(o)DUS, Haifa Museum of Art, Haifa / Casino

  • 2001 milano europa

  • 2000 Zeitwenden, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien / Bleibe, Akademie der Künste, Berlin / Das Gedächtnis der Malerei, Aargauer Kunsthaus Aarau / Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin

  • 1999 Chroma, Malerei der neunziger Jahre, Kunsthalle Nürnberg / Viereck und Kosmos, Amden und Kunsthaus Glarus / Ausloten: Fünf Positionen autonomer Malerei, Kunstverein Göttingen / Selections Fall '99, The Drawing Center, New York / Zeitwenden, Kunstmuseum Bonn

  • 1998 Every Day, 11th Biennale of Sydney, Sydney

  • 1997 Abstraction/Abstractions – Geómétries Provisoires, Musée d´Art Moderne Saint-Etienne / Topping Out, Städtische Galerie Nordhorn

  • 1996 Farbe – Malerei der 90er Jahre, Kunstmuseum Bonn

  • 1995 Karo Dame, Aargauer Kunsthaus, Aarau / Karl Schmidt-Rottluff Stipendiaten, Kunsthalle Düsseldorf

Bibliografie

  • Ausloten: Fünf Positionen autonomer Malerei, exhibition catalogue Kunstverein Göttingen, Göttingen 1999, with an essay by Roman Kurzmeyer.

  • Farbe – Malerei der 90er Jahre, exhibition catalogue Kunstmuseum Bonn, Bonn 1996, with an essay by Justus Jonas-Edel.

  • Fuchs, Rainer: Painting – A Game of Relation – Notes on Katharina Grosse, in: Parkett, Nr. 63, 2001, S. 154-162.

  • Katharina Grosse, catalogue Schmidt-Rottluff Stiftung, Düsseldorf 1995, with an essay by Andreas Denk.

  • Katharina Grosse, Nürnberg 1998, with essays by Roman Kurzmeyer, Ellen Seifermann and Armin Zweite.

  • Katharina Grosse, exhibition catalogue Rheinisches Landesmuseum Bonn, Bonn 1999, with essays by Nikola Doll and Christoph Schreier.

  • Katharina Grosse, exhibition catalogue Kunstverein Ruhr, Essen 2002, with an essay by Peter Friese.

  • Katharina Grosse, Location, Location, Location, Düsseldorf 2002, with essays by Beat Wismer, Steffen Boddeker, Angela Schneider, Retrograde Strategies Cooperative, Judy Millar and Roman Kurzmeyer.

  • Katharina Grosse, Cool Puppen, exhibition catalogue Ikon Gallery, Birmingham; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; Kunstmuseum St. Gallen; Kunsthalle zu Kiel, Wolfratshausen 2002, with essays by Jonathan Watkins, Marion Ackermann, Roland Wäspe and Beate Ermacora.

  • Katharina Grosse. Fred Thieler Preis für Malerei 2003, Berlinische Galerie, Berlin 2003, with a laudation of Armin Zweite.

  • Katharina Grosse. Infinite Logic Conference, exhibition catalogue Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm 2004, with an essay by Lars Mikael Raattamaa.

  • Katharina Grosse. Double Floor Painting, exhibition catalogue Kunsthallen Brandts Klædefabrik, Odense 2004, with an essay by Lene Burkard and Tor Nørretranders and an interview by Cecilie Bepler.

  • Katharina Grosse. Holey Residue, exhibition catalogue/span> de Appel, Amsterdam, 2006, with an essay by Janneke Wesseling.

  • Katharina Grosse. Atoms Outside Eggs, exhibition catalogue Museu Serralves, Porto 2007, with essays by Ulrich Loock and Leonhard Emmerling.

  • Katharina Grosse. Picture Park, exhibition catalogue Queensland Art Gallery, Brisbane 2007, with an essay by Nicholas Chambers and an interview between Katharina Grosse and Robert Leonard.

  • Katharina Grosse. The Flowershow / SKROW NO REPAP, exhibition catalogue FRAC Auvergne, 2007/2008, with an essay by Jean-Charles Vergne.

  • Katharina Grosse. Un altro uomo che ha fatto sgocciolare il suo pennello, exhibition catalogue Galleria Civica, Modena 2008, with essays by Angela Vettese and Milovan Farronato.

  • Köhnen, Ralph: From System to Rhizome, in: Künstler, Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 66, Munich 2004.

  • Kurzmeyer, Roman: Reflexive, in: Parkett, Nr. 74, 2005, pp. 144-146.

  • Obrist, Hans Ulrich: Orly. in Conversation with Katharina Grosse, in: Parkett, Nr. 74, 2005, pp. 134-139.

  • Vitamin P. New Perspectives in Painting, New York 2002, with an essay by Eric de Chassey.

  • Volk, Gregory: Uninhibited Thinking in Public Space, in: Parkett, Nr. 74, 2005, pp. 112-117.